A artista de IA Xania Monet entrou para a parada da Billboard. O que isso significa para os músicos "de verdade"?
Xania Monet se tornou a primeira artista gerada por inteligência artificial a estrear em uma parada de rádio da Billboard — e esse sucesso levanta questões sobre o que o futuro reserva para artistas humanos que buscam alcançar o mesmo feito.
"How Was I Supposed to Know?" estreou na 30ª posição da parada Adult R&B Airplay em 1º de novembro. A música ganhou popularidade inicialmente online, principalmente em plataformas como o TikTok, conquistando streams e compras suficientes para estrear nas paradas R&B Digital Song Sales e Hot R&B Songs em setembro.
Criada pela poetisa e compositora Telisha “Nikki” Jones, do Mississippi, Xania Monet (pronuncia-se “zuh-Nī-ah”, rimando com Shania) canta as letras de Jones com música R&B, com a ajuda da Suno, uma plataforma de geração de música por inteligência artificial.
“Xania é uma extensão de mim, então a vejo como uma pessoa real”, disse Jones ao programa CBS Mornings na quarta-feira. “Estou apenas pegando o que amo fazer e misturando com tecnologia.”
A capacidade de Monet de traduzir seu sucesso online em execuções em rádios em apenas quatro meses reforçou o temor de que artistas de IA representem uma ameaça real ao sustento de artistas humanos. Como resultado, houve renovados apelos por legislação que proteja os direitos de músicos reais, em uma indústria com pouca ou nenhuma proteção.
“Parece coisa de artista de R&B do sul dos Estados Unidos”, disse Tristan (Triz) Douglas, radialista da Flow 98.7, rádio de música urbana contemporânea de Toronto. “Me lembra o som da Beyoncé ou da Fantasia.”
Mas Douglas diz que tem preocupações porque Monet não é real — e ele não quer substituir um músico de verdade por um gerado por inteligência artificial.
Monet surgiu online pela primeira vez em meados de julho. Desde então, a artista de IA lançou 44 músicas no Spotify e conquistou cerca de 769 mil seguidores no Instagram, YouTube e TikTok — além de outros 1,2 milhão de ouvintes mensais no Spotify. Em setembro, a artista de IA fechou um contrato milionário com uma gravadora, embora não esteja claro quem se beneficia com isso.
Romel Murphy, empresário de Monet, disse à CNN que a intenção por trás do artista de IA é aprimorar a qualidade artística das letras de Jones.
“Usamos a IA como uma ferramenta, que é para o que ela foi criada. Usamos para aprimorar nossa arte”, disse Murphy. “Criamos música R&B de verdade, música enraizada na verdade — letras reais, experiências de vida reais e lições de vida reais da artista. A IA nos ajudou a dar vida à mensagem e a transmiti-la ao mundo. Mas a arte e a mensagem por trás disso são totalmente humanas.”
Independentemente da intenção por trás da criação, Douglas disse que não está pronto para ouvir música gerada por IA no rádio.
“Acho que aqui na Flow, sabemos o que nossos ouvintes querem. E embora esse artista possa ter boa audiência em outros lugares, simplesmente não funciona para nós”, disse ele. “No momento, eu diria que a programação da Flow está reservada para artistas de verdade.”
Embora compreenda que a IA possa ser usada de diferentes maneiras para auxiliar na criação de novas músicas, Douglas afirmou que a tecnologia pode ser um caminho perigoso.
"Eu apoio a ferramenta para divulgar o produto. Só não apoio que a ferramenta inteira seja o produto... O que vai acontecer quando chegar a hora da turnê? Vamos ter hologramas?"
Considerando que a estação recebe "inúmeras músicas enviadas" por pessoas em busca de sua grande oportunidade, Douglas acredita que é necessário um debate mais amplo sobre se a música gerada por IA deve ter espaço no rádio.
“Há uma infinidade de artistas talentosos aqui na cidade, sem falar em todo o mundo, que estão apenas esperando para serem descobertos e ouvidos”, disse ele. “Vamos investir nosso tempo e esforço nisso.”
Para os artistas, existe a preocupação de que pessoas reais — que trazem emoção e experiência de vida para sua música — possam ser substituídas por tecnologias capazes de gerar conteúdo em um ritmo incomparável. Joey La Neve DeFrancesco, fundador da organização de defesa dos direitos dos músicos United Musicians and Allied Workers, afirmou que já é bastante difícil para os artistas ganharem a vida hoje em dia, devido à popularidade das plataformas de streaming.
“Estamos ouvindo muito de nossos membros e de pessoas próximas que isso é assustador”, disse ele. “É mais uma prova muito clara de como precisamos desesperadamente de regulamentação em torno da IA e da música digital em geral, porque praticamente não existe nada.”
Artistas de IA como Monet não alcançam o sucesso da noite para o dia, afirma ele, independentemente da aparência que isso possa ter online. Em vez disso, ele diz que é resultado de serviços de streaming, gravadoras e outros grandes players da indústria investindo milhões de dólares no apoio a artistas de IA, desviando recursos que poderiam ser destinados a artistas reais.
“Estamos vendo exatamente como funciona a indústria da música, onde eles podem promover o que quiserem até o topo”, disse DeFrancesco. “Sem regulamentação, veremos cada vez mais disso.”
Mas, à medida que a tecnologia de IA generativa continua a evoluir rapidamente em todos os setores, não está claro exatamente como seu uso na indústria da música pode ou deve ser regulamentado.
Miro Oballa, advogado especializado em entretenimento e sócio do escritório Taylor Oballa Murray Leyland, em Toronto, afirma que a legislação sobre direitos autorais muitas vezes fica para trás em relação aos avanços tecnológicos — por isso, há pouca legislação que regule o uso de inteligência artificial na produção musical.
“Em geral, eu diria que o consenso atual é que algo feito inteiramente por uma máquina não é passível de proteção por direitos autorais”, disse ele. “É necessária a intervenção humana.”
Em relação à legislação em questão, Oballa afirma que levará algum tempo para descobrir a melhor abordagem.
E ele observou que haveria dificuldades em legislar sobre como se pode ou não usar IA na indústria.
“Quer dizer, você pode legislar sobre qualquer coisa, mas não acho que essa seja a maneira correta de fazer isso.”
Quanto ao motivo pelo qual executivos da indústria musical apoiariam um artista de IA, Oballa afirma que a justificativa comercial provavelmente se resume a minimizar riscos.
“As pessoas ficam nervosas. As pessoas têm problemas de ansiedade. As pessoas acabam tendo filhos, as prioridades das pessoas mudam, certo? Às vezes as pessoas desenvolvem problemas de dependência, certo? Há uma série de coisas que podem entrar em jogo, que podem perturbar a previsibilidade e a confiabilidade de uma produção criativa consistente e replicável”, disse ele.
“É aí que um artista de IA começa a ter algum apelo, e é aí que possivelmente os interesses da indústria e dos artistas começam a divergir.”
cbc.ca
